Salut!
Profitant d'un petit séjour à la campagne, avec donc beaucoup moins de pollution lumineuse, je me suis ré essayé à la photo d'étoiles.
Le résultat est plus probant, même si cette fois ci, je n'ai pas inclus de premier plan dans ma photo ce qui en réduit l'intérêt.
En tout cas voici les résultats de ce deuxième essai...

Le premier essai est visible ici !

Hello!
Aujourd'hui, j'ai de nouveau ajouté des photos dans la section herbier du blog (ici).
Malheureusement, ma connaissance en botanique fait de nouveau sentir ses limites!!!
Du coup, la liste des fleurs dont le nom est inconnu au bataillon s'alourdit.
La galerie ci dessous récapitule l'ensemble des plantes pour lesquelles j'ai besoin de votre aide! Rien à gagner sinon ma considération ;)

Merci d'avance!

Edit le 16/05:
J'ai rajouté 2 fleurs que je ne connaissais pas dans la galerie ci-dessous!

Bonjour!Je suis motivé en ce moment, donc nouveau tutoriel!!!
J'ai toujours été attiré par les effets filé d'eau  sur les cascades et torrents mais j'avais été un peu refroidi par les prix des filtres nécessaires à la réalisation de ces photos...(souvent supérieur à 100 euros).
Dernièrement, j'ai trouvé un filtre ND 3.2 à 20 euros (ici) et j'ai finalement craqué.

Après, il est resté un long moment dans le placard, faute de sujets à photographier...mais finalement, j'ai trouvé de quoi faire l'essai. Bon la photo n'est pas terrible en elle-même, mais ce qui comptait c'était l'expérimentation!

Tout d'abord, comment marche ce type de filtre?
- Le filtre est un filtre neutre (qui n'altère pas le couleurs) et qui empêche une partie de la lumière d'atteindre le capteur.
-Ainsi, un filtre ND3.2 permet une réduction de lumière de l’ordre de 10 2/3 diaphragmes, ce qui ne laisse passer que ~0,06% de la lumière.
-Du fait du peu de lumière présente lorsque le filtre est vissé, il faut alors utiliser des poses longues ce qui va permettre de faire apparaître l'effet escompté.

Mais comment utiliser le filtre:
-Il faut déjà utiliser un trépied (et une télécommande si possible, sinon, le retardateur fonctionne aussi)
-Ensuite, se placer en priorité ouverture, mise au point manuelle, et shooter
-Noter la valeur vitesse donnée par l'appareil (mettons que c'est 1/60s)
-Ensuite, visser le filtre, passer en tout manuel (mise au point et exposition) et ne pas toucher à la mise au point
-En gardant la même ouverture, il faut maintenant calculer le nouveau temps d'exposition...ici, il est de 1/60 x 1620 = 27 secondes. (1620 = 2 à la puissance 10,66).
Bon, là c'est pas commode sur le terrain, personnellement, j'ai utilisé la longuette fournie ici et qui est bien pratique!!! (gratuit, à imprimer et facile d'utilisation).
-Une fois le calcul effectué, rentrer ces paramètres dans l'appareil et tatonner!

Voilà ce que j'obtiens (sans et avec filtre):

Salut à Tous!
Je me lance pour un deuxième tutoriel avec The Gimp.
Le but de la manoeuvre est de récupérer le maximum d'informations à partir d'une photo prise dans des conditions de forts contrastes entre le ciel et la terre.
Ici, j'utiliserais une photo prise par temps orageux:

On voit sur cette image que le bas est correctement exposé, mais le haut est un peu cramé, on n'a pas trop de détails dans la texture des nuages et ça ne rend pas bien compte de l'ambiance du moment avec un ciel orageux (nuages noir).

En partant de la même photo, il faut d'abord faire deux versions différentes, une sombre pour le ciel, et une claire pour le sol. Pour ce faire, j'avais shooté en raw (ce qui est conseillé mais pas obligatoire pour ce traitement) et j'ai effectué un développement à Gamma=1 et un autre à Gama=2.3. Sinon en partant d'un Jpeg, je vous conseille de jouer avec les niveaux (Couleurs > Niveaux).
Au final, j'obtiens les deux photos ci-dessous:

Le but est de récupérer le ciel de la première et le bas de la seconde.

Ensuite, j'ouvre mes deux images avec the Gimp (comme deux calques d'une même image):

Puis j'ajoute un masque de caque à la photo supérieure.
Le masque de calque permet de faire apparaître ou disparaître tout ou partie du calque auquel il s'applique. Toute les parties pour lesquelles le masque de calque est peint en noir seront transparentes et donc n'apparaitront pas et toutes les parties pour lesquelles le masque de calque est peint en blanc seront opaques et donc visibles (avec toutes les nuances qui vont bien pour les tons grisés).
Pour ajouter le masque de calque, faire clic droit sur le calque en question et Ajouter masque de calque...on le choisit blanc pour l'instant:

Une fois le masque ajouté, il est sélectionné par défaut pour l'édition. Ici, le calque le plus sombre est au sommet de la pile. Pour l'image finale, on veut garder le ciel de ce calque, mais pas le bas de la photo. Il faut donc que le ciel soit opaque (masque de calque blanc) et le bas transparent (masque noir) pour laisser apparaître le calque du dessous, notre photo claire.
Afin de ne pas détecter de transition entre les deux zones, on utilise un dégradé de noir vers blanc pour peindre le masque de calque:

Une fois le dégradé effectué, on obtient l'image finale. Le diaporama suivant permet une comparaison entre les trois images:

Après, pour ceux qui sont intéressés, j'ai fait un petit script Gimp pour obtenir un effet desaturé assez sympa. Je mets dans la galerie du dessous la photo fusionnée telle qu'obtenue suite aux étapes précédentes, puis la photo après application du script. Et comme j'aime bien cette photo, je mets également une version noire et blanc et une sépia :)

Comme il s'agit de mon premier Tuto Gimp, je ne sais pas si j'ai assez détaillé, ou trop détaillé, si c'est intéressant, inutile, donc merci de vos éventuels retour...et je suis à votre disposition pour toutes précisions nécessaires.